{"version":"1.0","provider_name":"Sgallari Arte","provider_url":"https:\/\/www.sgallariarte.it\/en","author_name":"Sgallari Arte","author_url":"https:\/\/www.sgallariarte.it\/en\/author\/sgallariarte\/","title":"Damiano Fasso - Sgallari Arte","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"nOtSdBUMX2\"><a href=\"https:\/\/www.sgallariarte.it\/en\/damiano-fasso\/\">Damiano Fasso<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/www.sgallariarte.it\/en\/damiano-fasso\/embed\/#?secret=nOtSdBUMX2\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Damiano Fasso&#8221; &#8212; Sgallari Arte\" data-secret=\"nOtSdBUMX2\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(c,d){\"use strict\";var e=!1,o=!1;if(d.querySelector)if(c.addEventListener)e=!0;if(c.wp=c.wp||{},c.wp.receiveEmbedMessage);else if(c.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if(!t);else if(!(t.secret||t.message||t.value));else if(\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret));else{for(var r,s,a,i=d.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),n=d.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),l=0;l<n.length;l++)n[l].style.display=\"none\";for(l=0;l<i.length;l++)if(r=i[l],e.source!==r.contentWindow);else{if(r.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message){if(1e3<(s=parseInt(t.value,10)))s=1e3;else if(~~s<200)s=200;r.height=s}if(\"link\"===t.message)if(s=d.createElement(\"a\"),a=d.createElement(\"a\"),s.href=r.getAttribute(\"src\"),a.href=t.value,!o.test(a.protocol));else if(a.host===s.host)if(d.activeElement===r)c.top.location.href=t.value}}},e)c.addEventListener(\"message\",c.wp.receiveEmbedMessage,!1),d.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",t,!1),c.addEventListener(\"load\",t,!1);function t(){if(o);else{o=!0;for(var e,t,r,s=-1!==navigator.appVersion.indexOf(\"MSIE 10\"),a=!!navigator.userAgent.match(\/Trident.*rv:11\\.\/),i=d.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),n=0;n<i.length;n++){if(!(r=(t=i[n]).getAttribute(\"data-secret\")))r=Math.random().toString(36).substr(2,10),t.src+=\"#?secret=\"+r,t.setAttribute(\"data-secret\",r);if(s||a)(e=t.cloneNode(!0)).removeAttribute(\"security\"),t.parentNode.replaceChild(e,t);t.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:r},\"*\")}}}}(window,document);\n<\/script>","thumbnail_url":"https:\/\/www.sgallariarte.it\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Primitive-glitch-pixel-forest.jpeg","thumbnail_width":1493,"thumbnail_height":1000,"description":"dal 14 marzo al 4 aprile 2026 La persistenza dell\u2019immagine profetica e l\u2019allegoria post-digitale (testo di Pengpeng Wang) La mostra personale di Damiano Fasso, Profetic visions, costruisce un campo visivo sospeso tra iconografia infantile, simboli post-digitali e allegoria apocalittica. In queste opere l\u2019artista, attraverso un linguaggio materiale low-fi e una grammatica figurativa semplificata, elabora costantemente una visione di \u201cpseudo-ingenuit\u00e0\u201d strategica: creature cartoonesche, alieni pixelati, scheletri semplificati, astronauti, pillole, scheletri di dinosauro, caratteri orientali simbolizzati e hashtag dei social media concorrono a formare un ecosistema iconico de-storicizzato. Tale sistema rimanda tanto all\u2019omologazione della cultura visiva globalizzata quanto alla condizione frammentata del soggetto contemporaneo entro ambienti algoritmici e strutture di consumo. La superficie delle immagini di Fasso presenta la planarit\u00e0 e la decorativit\u00e0 dei libri illustrati per l\u2019infanzia \u2014 contorni neri marcati, campiture cromatiche uniformi, texture ripetute e fluorescenze brillanti \u2014 tuttavia questa \u201ccuteness\u201d \u00e8 costantemente erosa da segnali di violenza latente: teschi fluttuanti, divinit\u00e0 della contaminazione, materiali da sparo, corpi pillolizzati e astronauti in assenza di gravit\u00e0 collocano la scena in una zona di tensione tra fiaba e catastrofe. L\u2019astronauta non simboleggia pi\u00f9 l\u2019esplorazione, ma si avvicina alla figura di un paziente sospeso o di un soggetto sperimentale, divenendo un vettore post-umano modulato da ambienti tecnologici e chimici; i dinosauri scheletrizzati e le creature pixelate appaiono invece come reperti di un\u2019archeologia futura, alludendo alla giocattolizzazione e museificazione della vita e della storia nella cultura del consumo. Ne emerge una iconografia dell\u2019\u201capocalisse morbida\u201d: il disastro non si manifesta come crollo o esplosione, ma si infiltra nel quotidiano sotto forma di segni ludici, mercificati e consumabili..."}