{"id":5352,"date":"2026-02-12T21:50:55","date_gmt":"2026-02-12T20:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sgallariarte.it\/?p=5352"},"modified":"2026-03-09T15:06:29","modified_gmt":"2026-03-09T14:06:29","slug":"danilo-susi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sgallariarte.it\/en\/danilo-susi\/","title":{"rendered":"Danilo Susi"},"content":{"rendered":"
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Danilo Susi<\/u>
dal 14 febbraio al 7 marzo 2026<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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La mia ricerca sul colore, gi\u00e0 in epoca analogica, si basava sull\u2019astrazione dell\u2019immagine partendo tuttavia da una realt\u00e0 visivamente concreta. Il progetto ACQUASTRATTA (che \u00e8 marchio depositato) \u00e8 stato ideato nel 2003, anno internazionale dell\u2019acqua, e nel 2004 ho maturato l\u2019idea \u201cdipingere l\u2019acqua\u201d recuperando dalla natura l\u2019esistente secondo l\u2019impressionismo di Claude Monet.
\u201cLa fotografia non deve riprodurre il visibile, ma rendere visibile l\u2019invisibile\u201d: in questo suo assioma Franco Fontana si riferisce s\u00ec a soggetti scelti dalla natura stessa o posizionati in essa, ma sempre statici, che poi tagli tecnici particolari stravolgono reinterpretandoli.
Il mio \u201cinvisibile\u201d \u00e8 dinamico, inseguo un liquido, per definizione incolore ed amorfo, e ne fotografo i riflessi prima che si modifichino o scompaiano del tutto: l\u2019acqua \u00e8 la mia \u201ctavolozza\u201d, i suoi colori il mio \u201cvisibile\u201d.
Inoltre, ho cercato di riscoprire la \u201cpurezza\u201d della tecnica fotografica senza ricorrere a estreme elaborazioni di postproduzione, per esaltare ci\u00f2 che la natura offre di per s\u00e9; in tal modo i colori dell\u2019acqua, intensi e fluttuanti secondo la luce, sono diventati opere astratte di valenza pittorica, esempi estremi di come la luce crei immagini inimmaginabili e dia sensazioni visibili: dalla purezza del bianco suminagashi, l\u2019arte giapponese degli inchiostri fluttuanti, ai neri notturni di un\u2019acqua dolce, ai colori pi\u00f9 intensi dell\u2019inquinamento del mare, di cui la serie Oil si propone come viaggio all\u2019interno della forma\/colore per scoprire nuovi percorsi di bellezza e comunicazione.
Infine, per rendere tattile questo \u201cvisibile\u201d ho stampato le immagini su tessuti pregiati realizzandone dei foulard che con la loro morbidezza creano figure ogni volta diverse dando ulteriore dinamicit\u00e0 all\u2019acqua, vera metamorfosi della natura.
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\n\t\t\t\tLa mia ricerca sul colore, gi\u00e0 in epoca analogica, si basava sull\u2019astrazione dell\u2019immagine partendo tuttavia da una realt\u00e0 visivamente concreta. Il progetto ACQUASTRATTA (che \u00e8 marchio depositato) \u00e8 stato ideato nel 2003, anno internazionale dell\u2019acqua, e nel 2004 ho maturato l\u2019idea \u201cdipingere l\u2019acqua\u201d recuperando dalla natura l\u2019esistente secondo l\u2019impressionismo di Claude Monet.\n\u201cLa fotografia non deve riprodurre il visibile, ma rendere visibile l\u2019invisibile\u201d: in questo suo assioma Franco Fontana si riferisce s\u00ec a soggetti scelti dalla natura stessa o posizionati in essa, ma sempre statici, che poi tagli tecnici particolari stravolgono reinterpretandoli.\nIl mio \u201cinvisibile\u201d \u00e8 dinamico, inseguo un liquido, per definizione incolore ed amorfo, e ne fotografo i riflessi prima che si modifichino o scompaiano del tutto: l\u2019acqua \u00e8 la mia \u201ctavolozza\u201d, i suoi colori il mio \u201cvisibile\u201d.\nInoltre, ho cercato di riscoprire la \u201cpurezza\u201d della tecnica fotografica senza ricorrere a estreme elaborazioni di postproduzione, per esaltare ci\u00f2 che la natura offre di per s\u00e9; in tal modo i colori dell\u2019acqua, intensi e fluttuanti secondo la luce, sono diventati opere astratte di valenza pittorica, esempi estremi di come la luce crei immagini inimmaginabili e dia sensazioni visibili: dalla purezza del bianco suminagashi, l\u2019arte giapponese degli inchiostri fluttuanti, ai neri notturni di un\u2019acqua dolce, ai colori pi\u00f9 intensi dell\u2019inquinamento del mare, di cui la serie Oil si propone come viaggio all\u2019interno della forma\/colore per scoprire nuovi percorsi di bellezza e comunicazione.\nInfine, per rendere tattile questo \u201cvisibile\u201d ho stampato le immagini su tessuti pregiati realizzandone dei foulard che con la loro morbidezza creano figure ogni volta diverse dando ulteriore dinamicit\u00e0 all\u2019acqua, vera metamorfosi della natura.<\/em>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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dal 14 febbraio al 7 marzo 2026
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La mia ricerca sul colore, gi\u00e0 in epoca analogica, si basava sull\u2019astrazione dell\u2019immagine partendo tuttavia da una realt\u00e0 visivamente concreta. Il progetto ACQUASTRATTA (che \u00e8 marchio depositato) \u00e8 stato ideato nel 2003, anno internazionale dell\u2019acqua, e nel 2004 ho maturato l\u2019idea \u201cdipingere l\u2019acqua\u201d recuperando dalla natura l\u2019esistente secondo l\u2019impressionismo di Claude Monet.
\n \u201cLa fotografia non deve riprodurre il visibile, ma rendere visibile l\u2019invisibile\u201d: in questo suo assioma Franco Fontana si riferisce s\u00ec a soggetti scelti dalla natura stessa o posizionati in essa, ma sempre statici, che poi tagli tecnici particolari stravolgono reinterpretandoli.
\nIl mio \u201cinvisibile\u201d \u00e8 dinamico, inseguo un liquido, per definizione incolore ed amorfo, e ne fotografo i riflessi prima che si modifichino o scompaiano del tutto: l\u2019acqua \u00e8 la mia \u201ctavolozza\u201d, i suoi colori il mio \u201cvisibile\u201d.
\nInoltre, ho cercato di riscoprire la \u201cpurezza\u201d della tecnica fotografica senza ricorrere a estreme elaborazioni di postproduzione, per esaltare ci\u00f2 che la natura offre di per s\u00e9; in tal modo i colori dell\u2019acqua, intensi e fluttuanti secondo la luce, sono diventati opere astratte di valenza pittorica, esempi estremi di come la luce crei immagini inimmaginabili e dia sensazioni visibili: dalla purezza del bianco suminagashi, l\u2019arte giapponese degli inchiostri fluttuanti, ai neri notturni di un\u2019acqua dolce, ai colori pi\u00f9 intensi dell\u2019inquinamento del mare, di cui la serie Oil si propone come viaggio all\u2019interno della forma\/colore per scoprire nuovi percorsi di bellezza e comunicazione.
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Il progetto ACQUASTRATTA (che \u00e8 marchio depositato) \u00e8 stato ideato nel 2003, anno internazionale dell\u2019acqua, e nel 2004 ho maturato l\u2019idea \u201cdipingere l\u2019acqua\u201d recuperando dalla natura l\u2019esistente secondo l\u2019impressionismo di Claude Monet. \u201cLa fotografia non deve riprodurre il visibile, ma rendere visibile l\u2019invisibile\u201d: in questo suo assioma Franco Fontana si riferisce s\u00ec a soggetti scelti dalla natura stessa o posizionati in essa, ma sempre statici, che poi tagli tecnici particolari stravolgono reinterpretandoli. Il mio \u201cinvisibile\u201d \u00e8 dinamico, inseguo un liquido, per definizione incolore ed amorfo, e ne fotografo i riflessi prima che si modifichino o scompaiano del tutto: l\u2019acqua \u00e8 la mia \u201ctavolozza\u201d, i suoi colori il mio \u201cvisibile\u201d. 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